Netflix映画『フランケンシュタイン』感想・考察｜ギレルモ・デル・トロが描く“創造と孤独”の傑作

Netflix映画『フランケンシュタイン』レビュー

あらすじ

物語は、北極圏の流氷に閉じ込められた探査船に、怪我を負った男――ヴィクター・フランケンシュタイン（演：Oscar Isaac）――が救い上げられるところから始まります。彼は「僕が作ったものが今も生きていて、あの氷の下で追ってくる」といった混乱した語りを船員たちに聞かせる中、凄まじい力を持つ “被造物” が船を襲う。

そこから物語は過去へと遡り、ヴィクターの幼少期、彼の家族、生まれ育った環境、そして「死を打ち破る」ことを目指す彼の研究の始まりへと移ります。幼いヴィクターは、母を難産で失い、弟ウィリアム（ウィリアム・フランケンシュタイン）は父親の偏愛を一身に受ける存在──そんな背景が、彼の内に渦巻く「勝ちたい／超えたい」という思いを生み出していきます。

ヴィクターはやがて医学の世界で頭角を現し、「死んだ身体に命を与える」というタブーに挑む実験へと踏み出します。人体の断片と電気、科学と信仰の境界を越えるその旅路には、歓喜と恐怖、創造の誓いと後悔が交錯していくのです。

彼がついに“あれ”を創り出したとき、世界は静かに、しかし確実に変わります。被造物――クリーチャー（演：Jacob Elordi）――はただの怪物ではありません。身体は強く、再生し、恐るべき力を秘めていながらも、「なぜ創られたのか」「私は何者か」という問いとともに世界を見つめています。

そして、物語はクリーチャーの視点にも深く寄り添います。ヴィクターが造った者として、拒絶され、孤独を味わい、怒りを抱き、同時に「愛されたい」「理解されたい」という切実さを抱えている。その叫びが、怪物をただ恐怖の対象にとどめず、一個の“存在”として私たちの前に提示されます。

やがて二人の創造主と被造物の関係は、追いつ追われつの構図へ。氷海、砕ける船、逃亡、対峙…　ヴィクターの傲慢さが招いた破滅、クリーチャーの悲劇が導く結末。そして問いが残ります――「本当の怪物は誰か？」。創った者か、創られた者か、あるいはその間にある“人”の弱さか。

私の感想

ギレルモ・デル・トロ監督らしい“静かな狂気”が息づく作品でした。ホラーというよりは、むしろ人間ドラマに近い。
生命を創るという禁忌に踏み込んだ男と、創られた存在。その二人の視線が交わるたびに、どちらが“怪物”なのか分からなくなる――そんな感覚に何度も襲われました。

オスカー・アイザック演じるヴィクターは、ただの天才ではなく、愛に飢えた人間として描かれています。母を失ったトラウマ、孤独、承認欲求。
「死を超える」という目標は崇高に見えて、実は“満たされない心の穴”を埋めるための衝動だったようにも感じました。
そして、その衝動が“創造”という名の暴走に変わっていく過程は、痛々しいほどリアルです。

一方で、ジェイコブ・エロルディ演じるクリーチャーが本作の核心でした。
彼は怪物ではなく、むしろ“無垢な存在”。
自分がなぜ生まれ、なぜ拒絶されるのかを知ろうとする姿は、まるで生まれたての子どもが世界に戸惑うようでもありました。
デル・トロ監督は、恐怖よりも“哀しみ”を描く監督ですが、この映画ではその特徴が極まっています。
クリーチャーが雪の中で空を見上げるシーンでは、言葉にならない孤独が胸を締めつけました。

映像美は言うまでもなく、圧巻の一言。
暗闇と光、死と生命、冷たさと温かさ――その対比が絵画のように美しく、音楽もまた静かに心を揺らします。
特に北極でのラスト、静寂の中で二人の呼吸だけが響く場面には、言葉以上の“赦し”と“哀しみ”がありました。

観終わったあと、私は「人を創る」という行為の裏にある“責任”や“孤独”について考えさせられました。
この物語の本当の恐怖は、怪物の姿ではなく、心の奥に潜む「人間の傲慢さ」そのもの。
そして同時に、それを描く監督の“人間への優しさ”を感じられる作品でもありました。

結論として――『フランケンシュタイン』は、血と稲妻の物語ではなく、「理解されたい」と願う二つの魂の悲劇です。
静かに、でも確かに心に残る一本でした。

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